Financial Magazine publica anualmente Rankings sobre centros y portales de formación educativa, incluyendo escuelas de diseño de moda. Estas instituciones son reconocidas por su calidad y excelencia académica, ofreciendo habilidades como creatividad y dominio de herramientas tecnológicas, además de oportunidades laborales.

El Ranking se basa en información de las instituciones y métricas web sobre reputación académica, analizando más de 400 universidades y escuelas de negocio, y destacando las 10 mejores en cada campo, lo cual es crucial para el desarrollo profesional de los estudiantes.

TOP 10 mejores escuelas de arte y diseño

PosiciónCentroEnlacePaís
1Universal Arts SchoolUniversal Arts Schoolbandera españa
2Barreira Arte + DiseñoBarreira Arte + Diseñobandera españa
3Escuela des ArtsEscuela des Artsbandera españa
4EuroinnovaEuroinnovabandera españa
5ESDESIGN Escuela Superior de Diseño de BarcelonaESDESIGN Escuela Superior de Diseño de Barcelonabandera españa
6ESDi Escuela Superior de DiseñoESDi Escuela Superior de Diseñobandera españa
7Elisava Facultad de Diseño e Ingeniería de BarcelonaElisava Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelonabandera españa
8IADE Escuela de DiseñoIADE Escuela de Diseñobandera españa
9LCI EducationLCI Educationbandera españa
10UDIT Universidad de Diseño y TecnologíaUDIT Universidad de Diseño y Tecnologíabandera españa

Máster en arte y diseño

Un máster en Arte y Diseño es un programa de posgrado que profundiza en el estudio teórico y la práctica de las artes visuales y el diseño. Este tipo de formación está diseñada para expandir las habilidades creativas y técnicas de los estudiantes, abarcando una amplia gama de disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración, la fotografía, el arte multimedia, la moda, y el diseño de interiores, entre otros.

Especializaciones del máster

Los programas de máster en Arte y Diseño ofrecen diversas especializaciones que permiten a los estudiantes enfocarse en un área específica de interés:

  • Diseño Gráfico: Estudio avanzado de la comunicación visual utilizando software de diseño como Adobe Creative Suite. Enfoque en proyectos que integran tipografía, diseño de identidad de marca y multimedia.
  • Ilustración: Técnicas avanzadas en ilustración digital y tradicional, uso de plataformas como Procreate y Adobe Illustrator, con un enfoque en la narrativa visual y editorial.
  • Fotografía: Profundización en técnicas de fotografía digital y analógica, edición en Adobe Photoshop y Lightroom, y desarrollo de un estilo personal distintivo.
  • Arte Multimedia: Exploración de la interfaz entre tecnología y arte, incluyendo realidad virtual, arte interactivo y animación digital usando herramientas como Unity y After Effects.
  • Moda: Estudio del diseño de moda desde la conceptualización hasta la producción, incluyendo el uso de software de diseño de moda como CLO 3D y Adobe Illustrator.
  • Diseño de Interiores: Enfoque en el diseño sostenible, uso de software como AutoCAD y 3ds Max, y técnicas de representación visual y diseño espacial.

Requisitos de acceso

Generalmente, los aspirantes a un máster en Arte y Diseño deben tener un título universitario en una disciplina relacionada y un portafolio que demuestre su habilidad y experiencia en el campo. Algunos programas pueden requerir también entrevistas personales o pruebas de habilidades específicas.

Oportunidades laborales

Graduarse de un máster en Arte y Diseño abre un amplio espectro de oportunidades laborales, dependiendo de la especialización:

  • Diseñador gráfico en agencias de publicidad
  • Ilustrador en editoriales
  • Fotógrafo para medios o freelance
  • Artista multimedia en la industria del entretenimiento
  • Diseñador de moda en marcas internacionales
  • Diseñador de interiores para firmas arquitectónicas

¿Cómo elegir una escuela de diseño?

Al seleccionar una escuela para cursar un máster en Arte y Diseño, considera los siguientes factores:

  • Reputación académica: La calidad del programa se refleja a menudo en la reputación de la institución. Investigar rankings y reseñas puede ser un buen inicio.
  • Calidad del cuerpo docente: Asegúrate de que los profesores tengan experiencia relevante y actual en sus campos.
  • Salidas profesionales: Información sobre el éxito de antiguos alumnos y cómo el máster ha influido en sus carreras.
  • Programas de especialización: Asegúrate de que la escuela ofrezca una especialización que se alinee con tus intereses.
  • Tecnología y recursos: La escuela debe tener acceso a las últimas tecnologías y recursos, como estudios de arte, laboratorios de informática y acceso a software actualizado.
  • Red profesional: Una escuela con una fuerte red puede ofrecer oportunidades significativas de networking y empleabilidad post-graduación.
  • Facultad: Investigar las credenciales del profesorado y su relevancia en la industria actual.

Habilidades requeridas

Los estudiantes de un máster en Arte y Diseño deben poseer:

  • Creatividad e innovación
  • Habilidades técnicas en herramientas de diseño
  • Capacidad de crítica y análisis artístico
  • Gestión de proyectos
  • Comunicación visual efectiva

La formación en diseño es fundamental para aquellos que desean desarrollar una exitosa carrera en este campo creativo y en constante evolución. Una sólida base de conocimientos teóricos y prácticos es esencial para destacar en la industria del diseño.