Ranking Grados en Diseño y Creación de Videojuegos

Grados en diseño y creación de videojuegos

El Grado en Diseño y Creación de Videojuegos es un programa de estudios universitarios de cuatro años en España, destinado a preparar profesionales capaces de concebir, diseñar y desarrollar videojuegos y experiencias interactivas. Los estudiantes aprenderán sobre programación, diseño gráfico, narrativa interactiva, sonido y música, así como sobre la gestión de proyectos de videojuegos. Este grado combina enseñanzas técnicas con aspectos creativos y empresariales del desarrollo de videojuegos.

Especializaciones del grado

Durante el transcurso del grado, los estudiantes pueden especializarse en diversas áreas dentro del desarrollo de videojuegos:

• Programación de videojuegos: Foco en lenguajes de programación como C++ y el uso de motores de juego como Unreal Engine y Unity.
• Diseño gráfico y animación: Uso de software como Adobe Photoshop, Illustrator y programas de animación 3D como Maya o Blender.
• Narrativa y diseño de juegos: Creación de historias envolventes y mecánicas de juego que potencien la experiencia del usuario.
• Diseño de sonido: Desarrollo de bandas sonoras y efectos sonoros utilizando herramientas como Pro Tools o Ableton Live.
• Gestión y producción de videojuegos: Enseñanzas en gestión de proyectos, marketing de videojuegos y aspectos legales relacionados con la publicación de videojuegos.

Requisitos de acceso

Para acceder a un Grado en Diseño y Creación de Videojuegos en España, los aspirantes deben haber completado la educación secundaria y superado la prueba de acceso a la universidad (EBAU). Además, es recomendable tener una buena base en matemáticas y tecnología, así como habilidades básicas en programación o diseño gráfico. Algunas universidades pueden requerir pruebas específicas adicionales o la presentación de un portafolio digital.

Oportunidades laborales

Los graduados de este grado pueden aspirar a una variedad de roles dinámicos y en constante evolución dentro de la industria del videojuego, que incluyen pero no se limitan a:

• Desarrollador de videojuegos: Trabajando en el desarrollo de juegos para consolas, PC o dispositivos móviles en estudios establecidos o mediante iniciativas independientes.
• Diseñador de juegos: Especializándose en la creación de la estructura, reglas y mecánica del juego. Roles adicionales pueden incluir diseñador de niveles, donde se planifican y diseñan los entornos de juego, y diseñador de sistemas, centrado en la mecánica del juego y la balanza.
• Artista de videojuegos: Incluye posiciones como artista conceptual, que crea visualizaciones de los elementos del juego antes de que se produzcan, y modelador 3D, que construye los modelos de personajes y entornos.
• Programador de videojuegos: Encargado de la codificación del juego, con especializaciones en motor gráfico, inteligencia artificial o desarrollo de interfaces de usuario.
• Animador de videojuegos: Creando animaciones que dan vida a personajes y escenarios, utilizando software como Autodesk Maya o Blender.
• Productor de videojuegos: Coordinando todos los aspectos de la producción del juego, desde la gestión del equipo hasta el control del presupuesto y los plazos.
• Tester de videojuegos: Realizando pruebas para asegurar la calidad y la funcionalidad del juego antes de su lanzamiento comercial.
• Especialista en UX/UI para videojuegos: Diseñando la interfaz de usuario y la experiencia de usuario para hacer el juego intuitivo y accesible.

¿Cómo elegir el centro formativo adecuado?

• Acreditación y reconocimiento: Busca programas que estén específicamente acreditados por entidades como la ANECA en España, asegurando que cumplen con los estándares educativos nacionales.
• Infraestructura tecnológica: La escuela debe estar equipada con las últimas herramientas y software que se utilizan en la industria del desarrollo de videojuegos, como motores de juego avanzados y laboratorios de computación de alto rendimiento.
• Plan de estudios actualizado: Revisa que el currículo sea relevante y esté alineado con las tendencias actuales de la industria. Debe incluir asignaturas en programación, diseño gráfico, animación, IA, y desarrollo de narrativa, así como ofrecer módulos sobre la última tecnología en realidad virtual y aumentada.
• Vínculos con la industria: Opta por escuelas que tengan sólidas conexiones con la industria del videojuego, facilitando acceso a conferencias con profesionales reconocidos, oportunidades de prácticas y proyectos en colaboración con empresas.
• Experiencia del profesorado: Considera la experiencia y el background del profesorado en la industria del videojuego. Profesores que activamente participan o han participado en el desarrollo de videojuegos aportarán conocimientos prácticos y actuales.
• Salidas profesionales y red alumni: Información sobre la inserción laboral de antiguos alumnos y la fortaleza de la red de exalumnos puede dar indicativos de las oportunidades de carrera post-graduación.

Habilidades requeridas

Los estudiantes deben desarrollar un conjunto de habilidades técnicas y personales:

• Dominio de herramientas de software y lenguajes de programación específicos para el desarrollo de videojuegos.
• Capacidad para concebir y desarrollar conceptos originales y atractivos para videojuegos.
• Habilidad para liderar y gestionar proyectos complejos desde el concepto hasta la comercialización.
• Competencias para trabajar eficazmente en equipos multidisciplinarios y comunicarse claramente con todos los miembros del equipo de desarrollo.