Ranking Másters en Diseño y Creación de Videojuegos

Máster en diseño y creación de videojuegos

Un máster en diseño y creación de videojuegos es un programa de posgrado diseñado para aquellos que buscan especializarse en el arte y la ciencia de crear videojuegos. Este programa generalmente tiene una duración de uno a dos años y proporciona una formación avanzada en diseño gráfico, programación, narrativa interactiva y gestión de proyectos de videojuegos. Los estudiantes aprenden a trabajar en ambientes colaborativos, utilizando tecnología de vanguardia para desarrollar videojuegos que puedan capturar la imaginación de los jugadores y responder a las exigencias del mercado global.

Especializaciones del máster

Las especializaciones dentro de este máster permiten a los estudiantes enfocarse en áreas específicas del desarrollo de videojuegos:

• Diseño de juegos: Enfoque en la creación de mecánicas y sistemas de juego, utilizando herramientas como Unity y Unreal Engine para prototipado y desarrollo.
• Arte y animación para videojuegos: Concentración en gráficos 3D y animación, utilizando software como Autodesk Maya y Adobe After Effects.
• Programación de videojuegos: Desarrollo de habilidades en lenguajes de programación específicos para juegos como C++ y C#, y uso de motores de juego avanzados.
• Narrativa en videojuegos: Exploración de la escritura creativa y el diseño de historias interactivas, aplicando técnicas de narrativa transmedia.
• Gestión y producción de videojuegos: Capacitación en la planificación y gestión de proyectos de videojuegos, incluyendo presupuestación, gestión de equipos y lanzamiento de productos.

Requisitos de acceso

Los aspirantes deben poseer un título universitario en áreas relacionadas como ciencias de la computación, artes digitales, o diseño gráfico. Se requiere un portafolio que muestre habilidades previas en desarrollo o diseño de videojuegos, y en algunos casos, conocimientos básicos de programación. Además, los candidatos pueden tener que presentar una propuesta de proyecto de juego o participar en entrevistas personales.

Oportunidades laborales

Los graduados de un máster en diseño y creación de videojuegos están equipados con habilidades avanzadas que los califican para una variedad de roles técnicos y creativos dentro de la industria del videojuego. Algunas de las posiciones más prominentes incluyen:

• Diseñador de videojuegos (Game Designer): Responsable de idear y definir las reglas, mecánicas y estructuras que forman la base del juego. Habilidades clave incluyen el dominio de herramientas de diseño como Unreal Engine Blueprint y sistemas de gestión de contenido como Perforce.
• Artista de videojuegos (Game Artist): Crea los gráficos y la estética visual del juego, especializándose en 3D o 2D. Utiliza software como Autodesk 3ds Max para modelado, Adobe Photoshop para texturas, y ZBrush para escultura digital.
• Programador de videojuegos (Game Programmer): Desarrolla el software en lenguajes como C++ y utiliza motores de juego como Unity o Unreal Engine para implementar las mecánicas diseñadas por el equipo.
• Narrador de videojuegos (Game Narrative Designer): Escribe la narrativa y diálogos del juego, trabajando con herramientas como Twine para prototipar experiencias narrativas y scripts.
• Productor de videojuegos (Game Producer): Supervisa el desarrollo del juego desde la conceptualización hasta el lanzamiento, manejando cronogramas, presupuestos y equipos de trabajo. Competencias en software de gestión de proyectos como JIRA y Trello son esenciales.
• Tester de control de calidad (QA Tester): Se especializa en detectar errores y asegurar la calidad del juego antes de su lanzamiento. Utiliza plataformas de testing y reporte de errores como TestRail y Bugzilla.

¿Cómo elegir una escuela de diseño?

Seleccionar el programa adecuado de máster en diseño y creación de videojuegos es crucial para tu éxito profesional. Aquí algunos criterios técnicos y específicos para considerar:

• Reputación del programa: Investigar el ranking del programa y su reconocimiento en la industria del videojuego. Busca acreditaciones específicas de organismos como el National Association of Schools of Art and Design (NASAD) que puedan endosar la calidad educativa.
• Tecnología y recursos: Asegúrate de que la institución ofrezca acceso a tecnología de punta y laboratorios de computación de alto rendimiento. Es crucial que tengan licencias para el software estándar de la industria, como Unity Pro, Unreal Engine, y Maya.
• Experiencia del profesorado: Los instructores deben tener experiencia profesional actualizada en la industria del videojuego, idealmente con un historial de publicaciones exitosas de juegos.
• Oportunidades de networking y colocación: Evalúa el programa basado en su capacidad para ofrecer conexiones industriales, como prácticas, ferias de empleo, y proyectos colaborativos con estudios de videojuegos.
• Curriculum: Revisa la estructura del programa para asegurarte de que incluye cursos prácticos y teóricos que cubran tanto aspectos técnicos como creativos del desarrollo de videojuegos, además de ofrecer oportunidades de especialización en áreas de interés.
• Testimonios de ex-alumnos: Investigar las experiencias y trayectorias laborales de los ex-alumnos puede ofrecer una perspectiva valiosa sobre la efectividad del programa y su relevancia en la industria.

Habilidades requeridas

Este programa exige una combinación de habilidades técnicas y creativas, incluyendo:

• Sólido manejo de software de diseño y programación.
• Capacidad para idear conceptos de juego únicos y atractivos.
• Facilidad para construir historias envolventes y personajes creíbles.
• Aptitudes para liderar equipos y manejar timelines y presupuestos.
• Habilidad para trabajar efectivamente en equipos multidisciplinarios.

La formación en diseño es fundamental para aquellos que desean desarrollar una exitosa carrera en este campo creativo y en constante evolución. Una sólida base de conocimientos teóricos y prácticos es esencial para destacar en la industria del diseño.