Financial Magazine publica anualmente Rankings sobre centros y portales de formación educativa, incluyendo escuelas de diseño de moda. Estas instituciones son reconocidas por su calidad y excelencia académica, ofreciendo habilidades como creatividad y dominio de herramientas tecnológicas, además de oportunidades laborales.

El Ranking se basa en información de las instituciones y métricas web sobre reputación académica, analizando más de 400 universidades y escuelas de negocio, y destacando las 10 mejores en cada campo, lo cual es crucial para el desarrollo profesional de los estudiantes.

TOP 10 Mejores Escuelas de Arte y Diseño

PosiciónCentroEnlacePaís
1Universal Arts SchoolUniversal Arts Schoolbandera españa
2Barreira Arte + DiseñoBarreira Arte + Diseñobandera españa
3Escuela des ArtsEscuela des Artsbandera españa
4EuroinnovaEuroinnovabandera españa
5MArch Valencia. Arquitectura y DiseñoMArch Valencia. Arquitectura y Diseñobandera españa
6EINA Centro Universitario de Diseño y Arte de BarcelonaEINA Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelonabandera españa
7Elisava Facultad de Diseño e Ingeniería de BarcelonaElisava Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelonabandera españa
8LCI EducationLCI Educationbandera españa
9UDIT Universidad de Diseño y TecnologíaUDIT Universidad de Diseño y Tecnologíabandera españa
10Universidad Complutense de MadridUniversidad Complutense de Madridbandera españa

Máster en arte y diseño

Un máster en Arte y Diseño es un programa de posgrado que profundiza en el estudio teórico y la práctica de las artes visuales y el diseño. Este tipo de formación está diseñada para expandir las habilidades creativas y técnicas de los estudiantes, abarcando una amplia gama de disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración, la fotografía, el arte multimedia, la moda, y el diseño de interiores, entre otros.

Especializaciones del máster

Los programas de máster en Arte y Diseño ofrecen diversas especializaciones que permiten a los estudiantes enfocarse en un área específica de interés:

  • Diseño Gráfico: Estudio avanzado de la comunicación visual utilizando software de diseño como Adobe Creative Suite. Enfoque en proyectos que integran tipografía, diseño de identidad de marca y multimedia.
  • Ilustración: Técnicas avanzadas en ilustración digital y tradicional, uso de plataformas como Procreate y Adobe Illustrator, con un enfoque en la narrativa visual y editorial.
  • Fotografía: Profundización en técnicas de fotografía digital y analógica, edición en Adobe Photoshop y Lightroom, y desarrollo de un estilo personal distintivo.
  • Arte Multimedia: Exploración de la interfaz entre tecnología y arte, incluyendo realidad virtual, arte interactivo y animación digital usando herramientas como Unity y After Effects.
  • Moda: Estudio del diseño de moda desde la conceptualización hasta la producción, incluyendo el uso de software de diseño de moda como CLO 3D y Adobe Illustrator.
  • Diseño de Interiores: Enfoque en el diseño sostenible, uso de software como AutoCAD y 3ds Max, y técnicas de representación visual y diseño espacial.

Requisitos de acceso

Generalmente, los aspirantes a un máster en Arte y Diseño deben tener un título universitario en una disciplina relacionada y un portafolio que demuestre su habilidad y experiencia en el campo. Algunos programas pueden requerir también entrevistas personales o pruebas de habilidades específicas.

Oportunidades laborales

Graduarse de un máster en Arte y Diseño abre un amplio espectro de oportunidades laborales, dependiendo de la especialización:

  • Diseñador gráfico en agencias de publicidad
  • Ilustrador en editoriales
  • Fotógrafo para medios o freelance
  • Artista multimedia en la industria del entretenimiento
  • Diseñador de moda en marcas internacionales
  • Diseñador de interiores para firmas arquitectónicas

¿Cómo elegir una escuela de diseño?

Al seleccionar una escuela para cursar un máster en Arte y Diseño, considera los siguientes factores:

  • Reputación académica: La calidad del programa se refleja a menudo en la reputación de la institución. Investigar rankings y reseñas puede ser un buen inicio.
  • Calidad del cuerpo docente: Asegúrate de que los profesores tengan experiencia relevante y actual en sus campos.
  • Salidas profesionales: Información sobre el éxito de antiguos alumnos y cómo el máster ha influido en sus carreras.
  • Programas de especialización: Asegúrate de que la escuela ofrezca una especialización que se alinee con tus intereses.
  • Tecnología y recursos: La escuela debe tener acceso a las últimas tecnologías y recursos, como estudios de arte, laboratorios de informática y acceso a software actualizado.
  • Red profesional: Una escuela con una fuerte red puede ofrecer oportunidades significativas de networking y empleabilidad post-graduación.
  • Facultad: Investigar las credenciales del profesorado y su relevancia en la industria actual.

Habilidades requeridas

Los estudiantes de un máster en Arte y Diseño deben poseer:

  • Creatividad e innovación
  • Habilidades técnicas en herramientas de diseño
  • Capacidad de crítica y análisis artístico
  • Gestión de proyectos
  • Comunicación visual efectiva

La formación en diseño es fundamental para aquellos que desean desarrollar una exitosa carrera en este campo creativo y en constante evolución. Una sólida base de conocimientos teóricos y prácticos es esencial para destacar en la industria del diseño.